Sådan opretter filmen "Fear og afsky i Las Vegas"

• Sådan oprettes filmen "Fear og afsky i Las Vegas"

For tyve år siden, Terry Gilliam sendt sit publikum ind i et psykedelisk tur til syndens by. Parse genskabes på skærmen narkotiske barsk oplevelse af Hunter Thompsons "Gonzo-retning", vidvinkel optik, den enøjede operatør og japansk Jimi Hendrix

Forberedelse og skydning: lange løb, scriptet i ti dage, og pre-produktion mareridt

Forsøg på at filme en roman af Hunter S. Thompson, "Frygt og afsky i Las Vegas" begyndte at tage næsten umiddelbart efter udgivelsen af ​​bogen i begyndelsen af ​​1970'erne. Blandt de instruktører, der tog over materialet, var Martin Scorsese og Oliver Stone, og kandidaterne til duoen hovedpersoner har besøgt Jack Nicholson og Marlon Brando, Dan Aykroyd og John Belushi, John Malkovich og John Cusack. Men aktørerne har tid til at komme ud af den rigtige alder, eller endda dø, og alle projektet var på plads. (Det er værd at bemærke, at i 1980, for eksempel, kom filmen "Hvor Buffalo Roam", delvist baseret på romanen: der stjernespækket Bill Murray, men nu tage en kølig ..)

Situationen ændrede kun i begyndelsen af ​​1990'erne, da virksomheden blev involveret i produktion af malerier Rhino Films. Det tiltrak som instruktør og forfatter Alex Cox script. Han lovede at lave en film så hurtigt som muligt, og for at imødekomme den forholdsvis moderat budget. Men snart Cox blev fyret og erstattet inviteret Terry Gilliam, der tidligere havde været et par gange alligevel gennemskåret med projektet. Sammen med manuskriptforfatter Tony GRISONI skrev det fra bunden dit script, og fordi tiden var ved at løbe ud, blev teksten forberedt på bare ti dage.

Den kreative proces Gilliam beskriver som følger:" ... vi har besluttet, at vi vil skrive hurtigt, bygger på først kommer til at tænke instinktive beslutninger. Vi begge mente, at den føler sig god bog, så bare flytte teksten, tage, hvad vi kan lide, kassere det, der ikke kan lide replika rekrutteret fra forskellige steder og i den proces, beslutte hvordan man kan strukturere dette materiale. " De narrative forfattere, som i bogen, delt i to omtrent lige store dele. I midten af ​​hver af de handlinger er et narkotisk "eventyr" i forskellige hoteller. I midten af ​​fortællingen er der en slags mellemspil - "rejse" afbrudt forsøg helten Johnny Depp forlade Las Vegas. Men flyvningen ikke lykkes, helten vender tilbage til en anden "kreds af helvede", som beskueren, ord Gilliam, "retningslinjer strengt og helt tabt."

I almindelighed præ-produktion af filmen, blev Gilliam benævnt "et mareridt." I lang tid alt blev gjort udelukkende på mundtlige aftaler, og producenterne truet med fjernelse fra projektet og forsøgte at skære i budgettet, men som træning bliver åbenlyst, at omkostningerne skal øges. Som et resultat, faktisk det budget steget fra syv til nitten millioner dollars. Otteogfyrre dage har været afsat til skyderiet, men i virkeligheden gruppen tog halvtreds-seks dage fra august til oktober 1997. Gilliam, der er kendt for evnen til at arbejde hurtigt, lagt i to eller tre tager, men bemærker, at der skulle skyde her, "udelukkende pragmatisk". Tvunget tempoet i optagelserne han senere beskrives således: "Smøleri er som døden. Ingen reshoots, ingen tilbagevenden til scenen. Gonzo-retning, matchede hanterovskoy gonzojournalistik. "

Casting: et sæt af 18 kilo og liv med Hunter Thompson

Selv når instruktøren af ​​filmen blev opført som Cox, et bånd forbundet skuespillere Johnny Depp og Benicio Del Toro. Begge reagerede forberede meget alvorligt. Del Toro ville spille Dr. Gonzo, en prototype af som var en advokat og ven af ​​Thompsons Oscar Zeta Acosta. For at legemliggøre billedet af den undersøgt i detaljer biografi Acosta skuespiller, og på bare ni uger scoret imponerende atten kg.

Depp spillede journalisten Raoul Duke, Thompsons alter ego, og at der ifølge den skuespiller, "at stjæle hans sjæl," levede han i fire måneder med forfatteren, studere karakter, vaner, gangart, betoninger af hans helt. En særlig udfordring var den efterligning af specifikke stemmer Thompson.

Til dette formål Depp anvendte teknik, lånt fra Marlon Brando (han lige kort før "Frygt og afsky" blev filmet i instruktørdebut af Depps "Brave"), kendt for sin fænomenale evne til at huske teksten. På pladsen, skuespilleren var i hovedtelefonerne, som lød et nødvendigt allerede skrevet tekst. Med sådan en streng overholdelse af den rolle, Thompson til sidst selv indrømmede, at han ser i billedet af hertug andre end Depp. Og som et tegn på særlig respekt Thompson selv personligt nalyso jeg barberede skuespiller før optagelserne.

Steder og landskaber: Las Vegas, ørkenen og pavilloner

Virkningen af ​​bogen og filmen foregår næsten udelukkende i Las Vegas, men af ​​forskellige årsager, kunne kun en del af optagelserne foregår i de samme steder som dem, der er beskrevet af Thompson.

Det første problem - hovedstaden af ​​underholdning for et kvart århundrede har ændret sig dramatisk. Som Gilliam sagde: "I Vegas, var der kun et enkelt kvartal, som stadig er lidt ligesom Vegas halvfjerdserne: der er gamle moteller og gamle skilte. Denne Street North Fremont ligger i udkanten af ​​Las Vegas. "

, at størstedelen af ​​hoteller og kasinoer, som er egnet til filmen, gruppen nægtede at holde sig væk engang tæt, tilsyneladende, vel vidende i hvad tænde livet i Las Vegas på skærmen. De blev enige om at åbne sine døre kun hoteller og kasinoer Stardust og The Rivera. Men de alvorligt begrænset arbejdet til tiden holdet kun tilladt at skyde i en kort periode på mellem to og seks om morgenen natten.

En stor del af interiøret skulle bygges i pavilloner Warner Bros, herunder en af ​​de mest vanvittige plads film - kasino Bazooka Cirkus, hvorunder gættet rigtigt casino Circus Circus. Hele design af rummet bedt den faktiske indvendige af casino-hoteller - forfatterne af ikke meget overdrevet. For eksempel, mønstre af planten danner tæpper og giftige farve Gilliam observeret i alle underholdning virksomheder under et af sine besøg i Las Vegas i 1960'erne.

Ud over Las Vegas, et par scener blev filmet i Californien, i ørkenen regioner i Arizona og Nevada, og Red Rock Canyon. Apropos de mest vanskelige episoder Gilliam fremhæver scener på vejene og i ørkenen, de har været særligt dyre, tidskrævende og fysisk ubehagelig på grund af den konstant hængende i luften af ​​støv og sand. Sidstnævnte omstændighed blev skabt forsætligt af en vetroduev. Johnny Depp i et interview bemærker originalitet sådanne ideer: "Det var meget usædvanligt - selve ideen om at lade tonsvis af sand for at score din hals, og selv for mange miles omkreds. Det forenkler alt: du kun tænke over, hvordan man kan dække munden, fordi dine lunger er helt mættet med denne frygtelige støv ".

Visuel løsning: effekten af ​​maleriet, hollandsk vinkel og retro charme

Operatør billeder lavet Nicola Pecorini, der bag havde kun en fuld meter, men det har fungeret i mange år i det andet kammer Vittorio Storaro og har stor erfaring stedikamschika. Han har lige meldt sig til Gilliam i gruppen. Direktør fratrådte under pres fra sin begejstring, selv om, og fortsatte selv efter skyderiet overrasket over, at Pecorini kun det ene øje. Samarbejdet har vist sig så vellykket som senere blev en hyppig medforfatter af Pecorini Gilliam (frisk film "The Man Who Killed Don Quixote" er han lejet).

I "Frygt og afsky i Las Vegas", måske mest tydeligt Gilliam bruger nogle af sine karakteristiske visuelle teknikker. Frem for alt dette vidvinkelobjektiver (for det meste 14 mm og 16 mm), deformation rum og objekter i en scene og Gilliam ord, "at give en følelse af samlede atmosfære" og "bekymring". Et andet karakteristisk beslutning - Hollandsk vinkel, hvilket medfører en følelse af fremmedhed, ubehag og desorientering.

Desuden Gilliam fundet sådan en funktion af denne løsning i filmen: "Vi har så mange bruger denne metode i den første del af filmen, at når der kommer rædslen, og vi tilpasse horisonten, er det endnu mere desorienterende." Et sæt af vidvinkel optik og brug af hollandske vinkler, ifølge direktøren, gjorde det muligt at formidle effekten af ​​"drug tur".

De vigtigste visuel reference billede forfattere kalder maleri af den amerikanske kunstner Robert Yarbera. Gilliam, tænker på konsekvenserne af hans arbejde, beskriver dem som følger: "Fluorescerende neon farver på en sort baggrund, en mærkelig spøgelsesagtige begivenheder, som alle, der finder sted på værelser." Thompsons bog kom ud med illustrationer af Ralph Steadman, fordi der i hovedet på den masse publikum allerede eksisterede visuel fortolkning af værket. Gilliam oprindeligt troede at udvikle den etablerede kanon på skærmen, men indså hurtigt, at ideen urealisabelt: "På trods af det faktum, at illustrationerne lang pasning skøre energi af bogen, indså jeg, at vi ikke kan tage bogstaveligt omsætte dem til sproget i biografen, gøre det til et tredimensionelt billede. Så jeg forsøgte ikke at være opmærksom på dem. " Ikke desto mindre er nogle af billederne er gengivet i filmen næsten bogstaveligt, for eksempel billedet af en blaffer.

På trods af den hurtige fremstilling og stil "gonzo Directing", billedet er gennemtænkt i detaljer. Eksempelvis Gilliam noterer sig betydningen af ​​kostumer: "De kostumer kommer til at symbolisere alt, hvad der foregik i Amerika på det tidspunkt, var ingen af ​​de politiske og sociale bevægelser ikke efterlades uden opmærksomhed. Vi har brugt timer på at diskutere den politiske betydning af farver og teksturer. " Som et eksempel, kongressen distriktet advokater, hvor alle klædt i røde, hvide og blå, det vil sige de amerikanske flag farver.

Men ofte farven i billedet har ikke kun symbolsk, som en følelsesmæssig ladning. For eksempel, for antallet af hotellet Mint brugte en radikal kombination af lilla og grønne farver, bevidst valgt at skabe en følelse af angst og ubehag. Generelt for hver virksomhed forfatterne gennemtænkt deres egen, mere og mere ubehageligt farve, understreger den centrale idé: "Hver ny kasino, hvor helte, forvandlet til den næste kreds af helvede"

En af de mest imponerende visuals af filmen - det krybdyr i hotellets lobby, som hovedpersonerne ses under indflydelse af syre. I første omgang Gilliam ønskede at "væsen", så ud som om skrevet af Francis Bacon. Denne løsning var for dyrt og tidskrævende. For optagelserne skulle være mere end tyve-suit lederne af firben, men budgettet var nok kun til syv. Derfor, for at skabe en følelse af masse grupper måtte undvige: på det sæt af spejle, der bruges af systemet, og i forskellige rammer vises samme hoved, kun i forskellige kostumer. Specielle retro charme af filmen er knyttet til anvendelsen af ​​visse veje scener keying. Det er interessant, at på baggrund forventede ikke specifikt skudt optagelser og uddrag fra 1970-80s tv-show "Vega $".

Musik: psykedelisk eksperimenter og japansk Jimi Hendrix

Den oprindelige kilde til Hunter S. Thompson giver klare retningslinjer for den musikalske akkompagnement, og Gilliam er undertiden et problem. For eksempel kan en "hymne bog" anses for at være sammensætningen The Rolling Stones "Sympathy for the Devil", men for at bruge denne sang i filmen ikke var mulig. For det første er det ikke egnet til rytmen, og den anden - halvdelen af ​​udgifterne til et musikalsk billede af budgettet. Som et resultat, blev det erstattet af nummeret "kombination af de to" Janis Joplin og Big Brother og holdingselskabet.

Ikke desto mindre er The Rolling Stones på soundtracket formået at få - i filmen lyder endnu et hit bandet "Jumping Jack Flash". Generelt er arrangementet mønster baseret på den klassiske rock og psykedelia 1960-70'erne-erne, herunder musik af The Yardbirds, Jefferson Airplane, The Youngbloods.

Hertil kommer, Gilliam besluttet at appellere til musikere, hvis karriere har været noget at gøre med Las Vegas. Så soundtracket tilføjede Tom Jones og Debbie Reynolds. Gilliam sagde, at valget af sange påvirket af dette princip: "Jo mere vildt er omstændighederne, de mere overbevisende lyd trøstende sange."

I første omgang forventes ikke, at filmen vil være mere end fem eller seks sange af andre kunstnere. En komplet musik til filmen skulle skrive en Ray Cooper. Mens konceptet har ændret sig og Cooper skabt til en film et par usædvanlige skitser. Den singularitet af var, at musikeren har pålagt hinanden et par melodier og tilføjede spillet japanske guitarist Tomoyasu Hotei, som ifølge Gilliam, "sindrigt forfalsket" af Jimi Hendrix. En sådan en eklektisk soundtrack passer perfekt ikke kun den kaotiske stemning af filmen, men plottet motiver af uhæmmet blanding af alle mulige stoffer. Måske det bedste eksempel på dette - en lærebog scene med "hvide kanin".

Filmen blev skudt vidvinkelobjektiv, og billedet blev gennemvædet i gift, som de siger i 1990'erne, syre, surrealistiske farver. Direktør og kunstner er inspireret af futuristiske groteske værker af maleren Robert Yarbera. Neon, metal og gummi skalaer firben blandet på skærmen. Gilliam erklærede, at han ønskede at skabe en film, ubehageligt for beskueren, både hvad angår fortælling, og netop på det fysiologiske niveau af fornemmelser. En to-timers nedsænkning i bedøvet sind desillusionerede outsider af 1960 skulle have været en mindeværdig og vanskelig gåtur. Generelt filmen Gilliam var meget mere kompromisløs politisk erklæring end hvad jeg ønskede at gøre koks.

Titere

Allerede inden premieren på Gilliam fik en ubehagelig overraskelse. Guild forfattere forbudte direktør i kreditter til at angive sig selv og GRISONI som manuskriptforfattere, de siger, er historie allerede skrevet Cox og Davis, og at deres navne blev trykt på den første plakat af filmen før premieren i Cannes. Gilliam anfægtet denne beslutning, at påpege, at gøre et nyt script, og alle forekomster i de tekster, der er forbundet med brugen af ​​den samme kilde. Guild kompromitteret, skal i de kreditter af alle fire. Cox til at give, men Gilliam, der et år senere offentligt brændte hans medlemskort af ordenen.

Hvad er den procentdel af bogen forbliver den tilpasning af den ene eller anden forfatter, virkelig uklart for denne dag. Og dog, den eneste forfatter af filmen er uden tvivl Gilliam. "Frygt og had" er bedst kendt for sit arbejde, måske sammen med "Brasilien". Men kritikere og publikum værdsat, at filmen er ikke det samme. I biograferne nu er jeg venter på en kommerciel fiasko. Var ikke begejstret og kritikere, der som forventet Gilliam, følte ubehag, mens du ser. De bebrejder skaberne vag plot, en mærkelig form for humor og mangel på psykologisk indsigt. Men antallet af filmfans er vokset hvert år, og kritikere rave anmeldelser ændret sig over tid. Ændret kanonerne af biografen (filmen er næppe mindre klar Gilliam seer end, sige, "Neon Demon" Nicolas Winding Refn eller tredje sæson af "Twin Peaks"), og med dem de vaner af seere. I stedet demonstration plot twists, vender sig og obligatorisk katarsis "Frygt og afsky" tilbyder en psykedelisk strøm underlig og alligevel genkendelige liv. Et fragment af fortiden er vist som en video dagbog Gilliam som dagligt - og overbevisende surrealistisk, mærkeligt, men charmerende.

I Rusland, filmen har fået kultstatus snart. Vi har ikke hørt om hans fiasko i Vesten og et tab af kritikere, publikum af alle sociale klasser tog Gilliam film som en helt naturlig, næsten naturalistisk historie. "Frygt og afsky" med billeder af narkotika, frie liv, hooliganisme med et våben i hænderne og dubbing Andrei Gavrilov var overraskende i harmoni med den russiske 1990. Ved slutningen af ​​dette årti - og takket være filmen - til landet nåede mode for Thompsons bog. Hans første fortolker var "punk af udgivelse" Alex Curve, en af ​​stifterne af den "alternative" serien "AST" i orange dæksel, derefter kendt af enhver teenager. Det er takket være Curwen kom i brug angiveligt mere korrekt, men den voluminøse udgave af navnet "Frygt og afsky". Bøger Reklame og atrophying populariteten af ​​filmen, som er i modstrid at citere både blandt Gopnik, og blandt lingvister, Thompson gjorde næsten mere berømt i Rusland end derhjemme. Unge læsere til at prøve på deres liv rigelige bandeord og poetiske metaforer oversættelse - tilsyneladende, de også talte i hovederne på de post-sovjetiske folk, ligesom den uundgåelige skuffelse Thompsons figurer, også oplevet en stor alder.